.jpg)
Выставка из частной коллекции «Русские художники в Париже. Вчера и сегодня. Конец Х1Х – начало ХХI века» посвящена году Франции в России и России во Франции. В нее входят произведения известных русских мастеров - К.А.Коровина, З.Е.Серебряковой, Ф.А.Малявина, Б.И.Анисфельда, Н.Д.Милиоти, Б.Д.Григорьева, Д.Д.Бурлюка, Н.С.Гончаровой, Р.Р.Фалька, М.Шагала, эмигрировавших из страны в 1920-е годы. На выставке также экспонируются работы «русских парижан» - Н.А.Тархова, А.Альтмана, А.М.Ланского, Г.А.Пожедаева, творчески заявивших о себе уже во Франции. Современники, живущие в настоящее время в Париже, представлены именами О.Я.Рабина и В.Н.Кошлякова.
Выставка отражает широкий спектр развития и взаимоотношений отечественного и французского искусства 2 половины ХIХ-ХХ веков.
Мастера Серебряного века, как сейчас принято говорить, унесли Россию с собой во Францию, где судьба не всегда была к ним благосклонна.
Представленное на выставке серебристое по колориту полотно К.А.Коровина «Кафе Англетер», в сравнении с его же радостно-оживленными парижскими «бульварами» 1910-х годов, написанными «живыми», как бы прыгающими мазками, воспринимается заметно успокоенным, лирически цельным, глубинно грустным…
«Спящая обнаженная» З.Е. Серебряковой (1931) привлекает внимание нарочито барочным изгибом обнаженного тела; по контрасту с некоей идеальной отвлеченностью этого полотна «Автопортрет» художницы (1938) воспринимается как прозаический документ, свидетельствующий о том, сколь трудна была для нее французская эмиграция.
Н.А.Милиоти, один из организаторов выставки «Голубая роза» в 1907 году, входивший в число учредителей нового «Мира искусства» (1910), эмигрировал о Францию в 1923-м. Его «Поцелуй» (1928) написан в духе русского символизма начала века ХХ века.
Близкий символизму Б.Д.Анисфельд покинул Россию в 1917-м ради Нью-Йорка. До этого времени он стал одним из семи русских художников, избранных действительными членами парижского Салона, принимал самое активное участие в дягилевских «Русских сезонах». Его творчество отличает программный ориентализм, особая экзотическая пряность. «Портрет Анны Павловой в роли Умирающего лебедя» (1939) навеян воспоминаниями об оставшемся в прошлом символизме. Интригует своей загадочной недосказанностью и сгущенным черным колоритом «Портрета жены художника», как бы озаренный вспышкой красного и зеленого тонов.
Б. Д. Григорьев уехал из России в 1919 году, став в эмиграции знаменитым. За рубежом его называли «великим русским художником», «артистом линии». Зрителя не могут не заинтриговать представленные на выставке два фрагмента его разрезанной на части работы под названием «Приготовление блинчиков «соззет» (1935), выполненной для французского ресторана в Нью-Йорке. Здесь был изображен «священнодействующий» во время приготовления блюда владелец ресторана Дж. Прамаджоре, который впоследствии по неким соображениям отрезал от композиции верхнюю часть. Оставшийся фрагмент обрел загадочную анонимность, при этом цвет одежды был изменен, что придало работе еще большую таинственность.
Бесспорно, интересен «Женский портрет», очевидно, 1920-х гг.– в образе дамы в черном платье сокрыто некое двусмысленное, демоническое начало: она кажется ожившим манекеном, ее изогнутые, как бы лишенные костяка пальцы производят жутковатое впечатление.
Холст «Крестьянки в поле» Ф.А.Малявина, эмигрировавшего во Францию в 1922 году, своим подчеркнутым гротеском свидетельствует, что на чужбине художник ушел от живописно-красочной стихии своих российских произведений в сторону «крутого» экспрессионизма.
«Испанка» Н.С.Гончаровой (1916) – полотно, излучающее мощную энергию, своеобразно увязывающее элементы кубизма и супрематизма с яркой декоративностью, восходящей скорее к принципам русского народного искусства, нежели к испанским традициям.
Марк Шагал в 1910-е годы, вплоть до начала первой мировой войны, жил и работал в Париже, где испытал влияние кубизма. Затем он уехал в Россию, в Париже он поселился с конца 1923 года. Его работа «Свадьба» относится к 1954 году. Небольшая по размерам, она своим настроем как бы подключает к таинству совершающейся на наших глазах мистерии. Белое платье и фата невесты, кажется, мистически фосфоресцируют под светом луны.
Особый раздел выставки составляют работы «русских парижан» - художников, имена которых до недавнего времени были совершенно не известны, либо же малоизвестны широкой российской публике. Н.А. Тархов уехал во Францию в 1899 году. По духу его творчество близко символистам «Голубой розы», он не имел законченного профессионального образования, но получил признание как во Франции, так и в России. На выставке представлены работы «Материнство» (1906-1907), «Ворота Сен-Дени в Париже» (1902-1905) и «Пляж на закате».
Александр Альтман, родившийся в бедной еврейской семье, не смог получить образования в России и в 1905 году приехал в Вену, а затем в Париж. Упав в голодный обморок на улице, он оказался в больнице Ротшильда, где исполнил портрет старика, за который получил 50 франков, и на эти деньги поступил в Академию Жюльена. Его работы выставлялись в парижских салонах до 1922 года. На выставке представлено несколько пейзажей и натюрмортов Альтмана, свидетельствующих о его хорошей французской школе, явном декоративном даре.
Андре Ланской, представитель древнего дворянского рода, приехал в Париж в 1921 году. Он работал в духе примитивизма, а к концу 1930-х годов перешел к полуфигуративности на грани абстракции. Его работа «Категорический отказ» (1974) интенсивностью и задором своего колористического решения снимает некую серьезность, заявленную в названии произведения.
График и сценограф Г.А Пожедаев эмигрировал в 1920 году. В 1930-м поселился в Париже, где работал для театра-кабаре «Летучая мышь». Его строгий, выдержанный по стилистике «Женский портрет», очевидно, относится к концу 1920-х-началу 1930-х годов.
Выставку завершают работы О.Я.Рабина и В.Кошлякова, в настоящее время живущих в Париже.
Классика нонконформизма Оскар Рабин на Западе называли «Солженицын в живописи». Рабин был в числе организаторов «Лианозовской группы» и выставок нонконформистов. Обвиненный в тунеядстве, он был лишен гражданства СССР. В 1985 году Рабин стал гражданином Франции, в 1990-м Верховный совет СССР вернул ему советское гражданство. Картины «Св. Николая Большой Крест» (1964) и «В городе» (1980), написанные соответственно в России и Франции, воплощают раздумья автора о судьбе родины. Первая проникнута мыслью об экзистенциальном поругании Креста в зловещей атмосфере советской реальности. Вторая картина, несмотря на зрительно узнаваемые силуэты парижских крыш, своим внутренним настроем настойчиво переадресовывает нас к советским реалиям.
Известный современный художник Валерий Кошляков («Набережная с высоткой») создает свои живописные фантазии на темы классических шедевров искусства и выдающихся архитектурных памятников. В последние годы он большую часть времени проводит в Париже, где имеет все условия для работы.
Т.А.Петрова
