.jpg)
Учаев Виктор Васильевич, 1941 г. рождения, выпускник художественного института им. И. Е. Репина (СПб), участник областных, региональных и республиканских выставок, лауреат премии «Золотая палитра» (1996 и 1998), член СХ России. Его работы представлены в Радищевском музее, ряде частных собраний России и зарубежных стран. Виктор Учаев пришёл к свободному творчеству не сразу. Он работал художником-дизайнером, директором ДХШ.
Но уже в начале 1990-х годов он показал себя достаточно заметным в Саратове пейзажистом. Неповторимость его стилистики, своеобразный тип образного мышления теперь очевидны каждому: таинственные мистерии природы, веющие чем-то неясным и смутно-тревожащим открываются в его как будто обыденных мотивах. Главной особенностью учаевских картин является своеобразная поэтика пространства. Почти не «овеществляясь», оно становится бескрайней степью, водным простором или небом. Художник избегает форсированной цветности. Всё строится на сочетаниях неярких приглушённых тонов, почти аскетической сдержанности гаммы, на богатстве нюансировки. Тонально сближенные, почти сливающиеся цвета земли, воды или неба дают эффект игры как бы перетекающих пространственных зон, придавая пейзажному образу нечто призрачное: не ощущение его сиюминутной данности, а погружённость в бесконечно длящееся, как бы недвижимое время, неизбывное пребывание в нём.
Учаев работает в бесчисленных вариациях сближенных мотивов: при-тихшая и сумрачная вода, хмурое небо, нависшее над ней, распахнутость продутых ветрами степных далей, где небо уже белесовато-голубое, мглистое марево, над грядой холмов, заснеженные поля, уходящая к горизонту степная дорога - всюду холодный тревожащий свет: не наружный, а идущий как бы изнутри, не «освещение», а свечение. Словно художник пишет не конкретный уголок волжской природы, а частицу планеты. Свет, замешанный в само красочное вещество, придаёт образную значимость и цельность всей живописной плоскости. В полотнах художника, ищущего больше в себе, а не вовне, натурный импульс заметно трансформируется. Цвет в них не буквально предметный, а достаточно условный: мастер озабочен передачей своего эмоционального ощущения, а не буквальным воссозданием натуры. Учаев отличается большой сосредоточенностью, ничего не делая наспех, поэтическая интуиция всегда корректируется трезвым размышлением. Отсюда выверенность композиции и образная завершённость каждой его картины, стилистическая стабильность его искусства.
Учаев Виктор Васильевич, 1941 г рождения, выпускник ФТИИ института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (СПб), член СХ России с 1988, участник областных, региональных и республиканских выставок, лауреат премии конкурса «Золотая палитра» (за 1996 и 1998 годы) в номинации нетрадиционный пейзаж. Живописные его работы представлены в СГХМ им. А.Н. Радищева, в галереях и частных собраниях России и зарубежных стран. Как и многие современные саратовские живописцы, Виктор Учаев пришёл к свободному творчеству достаточно запоздало: он был заводским художником-дизайнером, директором детской художественной школы и преподавателем истории искусств. Его участие на представительных выставках за пределами Саратова началось только в 1991 году, и с тех пор его творческое становление шло по нарастающей.
Буквально на наших глазах происходило самосотворение интересного пейзажиста, открывалась редкая цельность и органичность его художественного пути. Как-то внезапно на местном художественном горизонте появился не-обычный живописец, абсолютно ни на кого не похожий, прорезался собственный творческий голос, негромкий, но убеждающий. Неповторимость его стилистики, своеобразный тип образного мышления теперь очевидны каждому. Двуединство видимого и незримого лежит в основе практически всех учаевских пейзажей - этих своего рода медитаций с кистью в руке. Таинственные мистерии природы, веющие чем-то неясным и смутно-тревожащим, открываются в, казалось бы, обыденных мотивах его полотен. Все они, скорее, некие внушения, а не изобразительный обсказ конкретного мотива. Главной особенностью учаевских картин является своеобразная поэтика пространства. Почти не «овеществляясь» оно становится бескрайней степью, водным простором или небом. Художник избегает форсированной цветности. Всё строится на сочетаниях неярких, приглушённых тонов, почти аскетической сдержанности гаммы, на богатстве и сложности тональной нюансировки. Тонально сближенные цвета земли, воды или неба, почти сливающиеся друг с другом, дают эффект игры как бы перетекающих пространственных зон, придавая пейзажному образу нечто призрачное: не ощущение его сиюминутной данности, а погружённость в бесконечно длящееся пространство, как бы недвижимое время, неизбывное пребывание в нём. Поэтому внутренний масштаб образа перерастает реальные размеры его небольших картин: лирическая погружённость отсвечивает эпичностью, за внешним спокойствием скрывается подспудный драматизм, безлюдность этих почти пустынных пейзажей оказывается эмоционально наполненной. Он пишет не столько людей или предметы, сколько среду, их окружающую. Само слово «фон» утрачивает здесь какой бы то ни было смысл: это и есть главный объект изображения, носитель внутреннего напева учаевских полотен - той напряжённой тишины, которая и создаёт многозначность образа. Ибо художнику важна не внешняя достоверность чувственного воссоздания мотива, а внутренняя убедительность своего образногорешения.
Учаев работает в бесчисленных вариациях близких мотивов: притихшая и сумрачная вода, хмурое небо, низко нависающее над ней, распахнутость продутых ветрами лесных далей, где небо уже белесовато-голубое, мглистое марево над нерушимым спокойствием едва проступающих холмов, заснеженные поля, уходящая к горизонту степная дорога - и всюду холодный тревожащий свет, свет не наружный, а как бы идущий изнутри,
не «освещение», а свечение. Он и рождает ощущение, что пишет художник не конкретный уголок поволжской природы, а частицу планеты.
Относительная монохромность его живописи таит в себе богатые воз-можности тональных переходов, и основная мелодия холста оттеняется и ин-тонируется ими. Свет, замешанный в само красочное вещество, придаёт образную значимость и цельность всей живописной плоскости. Культура живописной обработки холста соприродна особой тонкости пейзажных ощущений мастера, привыкшего больше искать в себе, а не вовне.
Натурный чувственный импульс в его полотнах заметно трансформируется: Учаев всегда стремится дать образнообобщённое выражение своих восприятий. Цвет у него небуквально предметный, а достаточно условный; тональныеградации и особая трактовка света - тоже способ выразить своё эмоциональное ощущение, а не конкретику натуры. И озабочен он убедительностью этого своего ощущения, а не похожестью мотива.
В своём творчестве Виктор Учаев отличается большой сосредоточенностью, ничего не делая наспех. Отсюда выверенность композиции, образная завершённость каждой работы. Его поэтическая интуиция корректируется трезвым размышлением, рождающим, подчас, холодок отчуждённости, эмоциональной зажатости, но в этом залог стилистической стабильности его искусства, качественного уровня отдельных произведений.
Е.Водонос
